社交媒体的兴起给我们的社交方式带来了巨大的改变，但也引发了一系列的网络安全问题。写作总结前，先回顾一下自己的学习或工作过程，整理出重要的信息。以下是一些可行的环保实践，希望能引发大家的关注和行动。

心灵深处作文的创作灵感篇一

灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。

创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。

为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。

创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

心灵深处作文的创作灵感篇二

随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章！

有人在身边时，我就会没有了灵感！

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！

动听的旋律欣赏着！触动心弦的瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎好像潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的`生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。

心灵深处作文的创作灵感篇三

1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感，而是生活本质给你的沉积不够。

3、在创作时，张承志常常被笔下的人物感动，创作灵感随之而来，他曾表示：“剧作者要想感动观众，首先要感动自己。

4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后，突发创作灵感，一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前，令人捧腹。

5、对于我来说，当那炙热的创作灵感慢慢冷下来，沉淀成一种富有逻辑的结晶，结果就是一种奇迹。

6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。

7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.

8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。

9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。

10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。

心灵深处作文的创作灵感篇四

创作灵感是艺术家心灵的闪电，是思维的火花。时而在人们的脑海中燃起一道道明亮的光芒，时而在某些刹那间瞬间消失。然而，创作灵感又是如此神秘不可捉摸，它不总会只出现在身处安静的环境中，而是经常以一种奇妙的机缘出现。

一天傍晚，当我漫无目的地散步在繁华的商业街上时，一股来自远方的香气不断扑鼻而来，仿佛来自另一个世界。我不禁放慢脚步，凝神嗅着那股香气。凭着直觉，我找到香气的源头——一个花店。店内摆满了各式各样的花卉，每一朵都犹如一件精美的艺术品。于是，我灵光一闪，灵感陡然涌现，我决定将这美丽的花卉作为主题进行绘画创作。

灵感，如同一个被人们寻找已久的宝藏，虽然有时会灵光乍现，却更需要我们自己去主动地寻找。周末的一个午后，我在家中心无杂念地静坐，我希望从这种静谧的环境中找到创作的灵感。

突然，一只飞进我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意来给我带来灵感的使者。我跟随蜻蜓的飞行轨迹，仿佛进入了一个集群孤独的水晶花环境中。我急忙拿过素描本画出这个瞬间，跟随画笔的舞动，灵感也呈现得更加生动。

篇三：生活中的灵感。

生活中充满了创作灵感的源泉。有时，你只需要抬头仰望蓝天白云，或者放纵自己漫步大自然，一丝灵感就有可能洒在你的记忆深处。

记得有一次，我踏入了一家咖啡馆。整个咖啡馆似乎充满了创作的空气。正当我找到一个舒适的座位时，眼前突然闪现出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后，我发现是我昨晚刚刚阅读完的书中的场景，我竟在书中投射了人物，打开了一个属于自己的小说写作灵感。

灵感不仅仅是来自于机缘，更要激发自身的创作潜能。亲身经历可以培养创作灵感。当遇到喜怒哀乐，当面对各种人际关系，都可以成为丰富心灵的素材。

有一天，我沉浸在内心深处的痛苦中，直到晚上，我才追随着一抹柔和的光线踩入了一个美妙的世界。在这里，我感受到了生命的美妙与脆弱。于是，我决定以这段体验为基础，创作一幅表达这种美妙与脆弱并存的作品。

创作灵感是需要积累的。通过不断地积累，我们可以给自己提供更多的素材，扩展创作的边界。

我曾在博物馆参观一次艺术展览，展品中的每一件作品都给我带来了极大的触动。这些艺术家们通过他们的作品寄托了他们的思想和情感，这一系列与生活息息相关的作品激发了我不断创作的欲望。

在面对创作灵感的时刻，我们需要敏锐的观察力，静谧的环境，丰富的经验以及积极主动的积累。当我们在这一切的帮助下突然眼前一亮时，我们就能抓住那一道道闪光的创作灵感的火花。

心灵深处作文的创作灵感篇五

有一位朋友说：每当看到一篇好文章的时候，除了于心有戚戚焉之外，更会触动内心深层浓郁之情愫，那种感觉真的好棒！

然而他又接着表示：不过欣赏归欣赏，如果要尝试将那种感觉化作文字，有时候却又抓不住其精髓而无法下笔，因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。

他的话真有道理，也许很多朋友都有同样的感觉；记得有一位颇负盛名的作家，被问到为何拥有源源不绝的写作题材时，他的回答蛮有意思。

他说：只要打开心灵之窗，用心感受美丽的娑婆世界，则处处都会有灵敏的感受，而四时皆有美妙的文章。

我们觉得他的话语并非故作矫情，而是累积自己亲身体验之后的‘心得，所以非常具有参考价值。

虽然人们都知道，从事任何一种创作的过程，都是很快乐的事，可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生，所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。

不过笔触有差异的作品呈现出来之际，当然不会影响到创作过程之乐趣，因为那是每一位作者的精心成果，总是最宝贝的作品。

因此，亲爱的朋友，我很想告诉你，在每个夜晚心灵分享之际，我很愿意将许多故事当做题材，然后用愉悦的心情，写出一篇篇属于全然自己的札记。

当然还要告诉你，当每一篇文章完成的时候，不论是否为一篇佳作，除了可以享受写作之乐以外，其实对于个人而言，你永远都是不可或缺主角呢！

心灵深处作文的创作灵感篇六

作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。

灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。

灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。

如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。

我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。

没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。

诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。

诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。

在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。

在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？

我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。

我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。

爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。

不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。

是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。

我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！

我感谢灵感，可爱的灵感！

其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。

有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。

灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。

心灵深处作文的创作灵感篇七

曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。

当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。

只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。

心灵深处作文的创作灵感篇八

我心头似乎长满了野草。

也荒了芜。

再也。

只感觉离梦想还差甚远。

不免徒增了伤感。

心怀千头万绪。

难执手中之笔。

像似断了线的风筝。

再也没有了着落。

该往何处飞。

何处才是目的。

越思索越伤感。

心中不免遗憾。

于是。

苦思幂想，抓耳挠腮。

忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。

却不免觉得对不起自己的良知。

可不是单纯为数量。

我只想追求高质量。

再说。

生搬硬套滋生空洞又无味。

生活朴实无华才是创作之源。

表达真情实感才是写作之本。

索性沉下心情拈来书。

细细品读。

厚积薄发。

不求一鸣惊人。

只愿他年回首。

心中满足。

心灵深处作文的创作灵感篇九

经常写文，释放自己的情怀，抒发自己的慷慨之路。有人不免要问，你有那么多语言吗？怎么经常在网上写字？我笑着说，是逆境，给了我创作的灵感。

其实搞创作的人，首先得要有生活素材，没有素材，何来得语言？其次将这些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的积累，日常的琐事。只要平时多观察，多丰富自己的人生，就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者，自己所处的逆境，就是很好的素材。

逆境，给了我创作的灵感。我不得不说，逆境，是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历，自己的感受，自己的思维。有了亲身体验，就有了语言的投入。有时没有话题可写了，就浏览别人的美文，看到与自己有切身感受的，灵感就来了，便直奔主题，进行写作。

虽然我的文章不算美，但我的文字实在！有朴素的文风，有自己灵感的表现。没有矫揉造作，没有华丽炫耀，有的是自己的体会，有的是自己的感受，从不偷取别人的文字，更不会复制别人的美文。在我眼里，自己的人生，就是写作很好的素材。于是，经常写自己的人生步履，写自己对社会的看法，写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生，对我的写作有了更大的促进。

逆境，给了我创作的灵感。多年来，与文字结缘，与文字为伴。别人吃饭，我在写文；别人休息，我在看文。别人渲染在繁华的‘闹市，我却独做电脑旁；别人寻欢作乐，享受快乐的氛围，我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷，不平凡，所以创作起来语言滔滔不绝，有说不完的话题，有道不尽的情感。

逆境，是与人相反的经历。别人走直线，我走的是弯路；别人平步青云，我攀登艰难。正因有不一样的人生，造就了我非凡的阅历，所以创作起来就有了素材。因此逆境，给了我创作的灵感。

也许，普通的人生，不会有更多的话题。而我的人生与众不同，有着特殊的路途，有着辗转的迁徙，有着不同的风味，有着艰辛的苦难，语言就会深入骨髓，文字就会尖酸刻薄。此时，灵感来了，话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。

心灵深处作文的创作灵感篇十

创作灵感是艺术家们进行创作的重要源泉，它像是一股无形的力量，激发着人们的创作欲望和创作能力。而对于我个人而言，近年来在创作的过程中，我也积累了一些心得体会。下面将通过五段式的文章，逐一分享我对于创作灵感的理解和体会。

创作灵感的来源千差万别，它可能来自于日常生活、自然景色、文学作品、艺术展览，甚至是一次偶然的见闻。不同的人有不同的灵感来源，所以每个人的创作风格也是独特的。对于我个人而言，大多数时候，灵感来自于我内心深处的思考和情感体验。当我思考某个问题或者经历了一段特殊的时间后，就会产生一种创作的冲动和灵感。

虽然创作灵感有时候会突然降临，但我们也可以通过一些方法激发它的出现。其中最重要的一点，就是对于周围世界的敏感和观察力。将自己投入到生活的细节中，观察每天发生的事情，倾听身边的声音，留心感知自然的美妙之处。此外，多读书、多思考、多写作也是培养创作灵感的好方法。通过阅读各种不同类型的文学作品，可以开拓视野和增加知识储备；而在思考的过程中，也容易激发创作的灵感。

一旦灵感降临，我们要学会及时把握和记录下来。灵感如同一颗星星，在黑暗中闪烁，稍纵即逝。所以，当灵感来临时，要随时准备好记录下来。不管是用手机拍摄、语音录制，还是用纸笔速写，都要确保将灵感留存下来。而灵感的把握和记录只是第一步，更重要的是要尝试将灵感转化为实实在在的作品。这就需要我们在创作过程中，积极寻找和引入各种相关的素材，让灵感得以更好地展开和碰撞。

创作灵感与意境是紧密相连的。意境是作品表现形式的象征，是情感和思想的凝聚。而创作灵感则是意境产生的源头。在创作的过程中，我们要学会将灵感转化为具体的意境，用作品去表达感受。意境的确立需要有一种灵感的驱动力量，而这正是我们要注意在创作中尊重和追求的。只有这样，作品才能更好地激起观众的共鸣和情感共振。

第五段：创作灵感的长久保存和持续迸发。

对于创作者来说，灵感的持久和持续迸发是非常重要的。在创作过程中，我们要学会善于触发灵感，通过不同的方式和方法去激发创作的冲动。同时，我们也要学会保护好自己的创作灵感，避免被外界的噪音和压力所干扰。除了保护，我们还要学会激励灵感的持久性。通过给自己设定创作计划、多尝试新的创作技法，不断挑战和突破自己，在艺术创作中保持激情和创新。

综上所述，创作灵感是艺术创作的重要源泉。通过敏感观察生活、多读书、多思考，我们可以激发创作灵感的出现。一旦灵感到来，我们要学会把握和记录下来，并尝试将灵感转化为意境，用作品表达自己的情感和思想。而为了保护创作灵感并让其持续迸发，我们应该善于触发灵感、保护灵感和激励灵感的持久性。只有如此，我们才能在创作中不断成长和进步。

心灵深处作文的创作灵感篇十一

：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来，我国儿童美术教育水平逐步提升，但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。

：儿童;美术教育;创新。

目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。

1.教育目标的实施过程中产生教育模式化。

当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。

2.儿童美术教育师资力量仍需要加强。

3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重。

社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。

第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。

第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。

第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。

第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。

现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。

心灵深处作文的创作灵感篇十二

在我们的生活和工作中，不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章，无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影，去无踪。我们应该去哪里找它呢?不妨试试下面几种小方法。

独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。

2、来一点你最爱的饮料或零食。

长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3、生活处处有惊喜。

在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。

4、与他人进行交流。

两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。

5、随时记录你脑袋里的新想法。

在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。

文档为doc格式。

心灵深处作文的创作灵感篇十三

素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。

发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。

传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。

兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。

儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。

如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。

[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2025,08:199.

[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2025,25:92.

[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2025,03:166.

[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2025,13:191.

心灵深处作文的创作灵感篇十四

另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。

在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。

儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。

儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。

成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。

总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。

心灵深处作文的创作灵感篇十五

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。

物质准备：

1、两幅示范撕贴画。

2、固体胶、笔一支/人。

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。

4、轻音乐。

(一)导入：手指操。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)。

(一)教师示范沿轮廓撕纸。

(二)教师出示作品，让幼儿观察。

(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。

(四)作品展示。

让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。

师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!

小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

心灵深处作文的创作灵感篇十六

用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。

首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。

在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。

心灵深处作文的创作灵感篇十七

美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。

儿童；美术；创造力。

著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。

对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。

儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。

出处 3xiaoniao.com

营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：

1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想。

2、儿童需要用工具绘画；

3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。

保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3d打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。

总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。

[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.

[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.