心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

学美术心得体会篇一

作为一名建筑美术专业的学生，我在学习和实践中，深刻体会到了建筑美术的魅力与奥秘。这个学科兼具美学、建筑学、艺术史等多方面的知识，需要我们有强烈的求知欲和探索精神，才能够在这个领域有所建树。在此，我将分享我在学习过程中的所思所感，与大家一同交流心得体会。

建筑美术作为一门协调建筑形式与美学艺术的学科，需要我们将美学理论与实际建筑实践相结合，创造出美好的建筑空间。在学习过程中，我明白了艺术创作是一种思考与表达的良好方式，通过调动眼光与情感，获得对生活的独特个人理解，这也为建筑美术创作提供了可能性。

作为一门融合了多个学科的综合性学科，建筑美术需要我们将艺术理论、建筑理论、设计技术等知识整合运用。因此，在学习的过程中，我们需要掌握建筑学、艺术史、设计技术等课程。同时，还需要了解市场需求与文化背景等，这样才能够为建筑美术的实践提供更为丰富的素材与背景。

三、建筑美术需要有独立思考与创新。

学习与实践中，我逐渐明白了建筑美术需要有独立思考能力与创新精神。只有这样才能发现问题、解决问题，同时不断开拓领域，推动建筑美术的发展与进步。艺术不断创新的本质是力求突破自己和习惯的界限，挑战现有的限制并赢得审美成就，这也是建筑美术需要我们始终坚持不懈的事业。

作为一种艺术表现形式，建筑美术的成果需要具体表现在空间上，需要我们对技巧和细节注重性极高，并找出全局与细节之间的相互关系。在学习和实践的过程中，需要我对结构、材质、装饰、空间布局等进行认真的研究和分析，以实现最佳的效果。

五、建筑美术需要丰富的实践经验和案例解析。

最后，体验和案例解析相同的重要性是，只有在实践与案例的基础上，我们才能够及时纠错和检验自己的设计。建筑美术不同于文科的大课程，需要通过对案例分析来强化对于建筑美术的认识和理解，加深对于设计的素养和注意事项的掌握。

总结而言，学习建筑美术需要我们有广博的知识积累，耐心的态度和多方面的思考能力。在实践课程中，我们要多多积累经验和多曝光自己的思路和想法，以便得到更好的发展。

建筑美术的伟大之处在于，它具有超越时代的价值与美感，在我们的生活中发挥着不可替代的作用。希望我们每个人都能够以细心和心智，探寻出一个个极具魅力的建筑空间，让建筑美术这种伟大的艺术形式继续发扬光大。

学美术心得体会篇二

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。

这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。

这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。

在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

学美术心得体会篇三

自xx十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版xxxx后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、心得体会内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

学美术心得体会篇四

作为一个学习建筑美术的学生，在学习过程中，我从多个角度被这门学科所吸引，感受到了它的独特之处。在这篇文章中，我将分享我在建筑美术学习中的体会和收获，包括对建筑的认识和对艺术的理解以及对个人成长的影响等方面。

在建筑美术学习中，我最大的收获就是对建筑的认识更加深入和全面。我们学习了建筑的起源和发展历程，了解了不同建筑风格的特点和流派，更深入地了解了建筑的具体实现和技术实现。通过融合美学理念，我们能够将建筑更好地融入到我们的生活中。具体来说，我们还学习了建筑学的基本原理和设计方法，以及如何通过建筑来创造舒适、安全和美观的空间。我相信这些知识和技能对我未来的学习和职业发展都会发挥重要作用。

二、艺术启迪。

在学习建筑美术的过程中，我们也接触了很多美术的概念和艺术的理论知识，包括色彩、造型、比例、构图等，这些知识对我们的艺术启发极大。尤其是在建筑设计的过程中，我们需要将艺术和设计紧密相连，从而才能创造出优秀的建筑作品。通过不断地学习和实践，我们的观察力和创作力都得到了大大提升，这种艺术启迪也延伸到了我们的生活中。我们更加敏感地观察周围的环境和艺术作品，更加热爱艺术和创造，而这些都是非常宝贵的经验和财富。

三、个人成长。

学习建筑美术不仅仅是在技术或知识上的提升，还涉及到我们自身的成长和发展。在学习过程中，我们需要面对各种挑战和问题，例如设计思路的创新和实现、技术难点的解决、团队协作等等。这些挑战使我们逐渐成长为一个更有能力和创造力的人，并在未来的生活和工作中更好地应对各种场景和挑战。同时，学习建筑美术也让我们更了解和关注社会的现实问题，例如自然环境保护、城市规划等，这种社会责任感也是一个人内在品质的重要体现。

四、专业探索。

在学习建筑美术的过程中，我们得到了更多的专业启发和探索，这有助于我们更好地规划自己的未来。例如，我们可以进一步学习建筑设计、城市规划、景观设计等深入领域，并选择合适的学校或机构深造。我们也可以考虑进入相关行业，例如咨询顾问、设计师、工程师、建筑师等，以实现自己的职业发展目标。在我们探索和实践的过程中，我们还可以寻找各种资源和机会以扩展我们的经验、开阔我们的视野。

五、未来展望。

最后，对于我未来的展望，我将继续学习、深入研究建筑美术这个领域，并不断探索和创新，以提升自己的能力和专业素养。同时，在未来的工作和生活中，我也会更加关注建筑美术的实践应用和社会价值，为推动城市发展和社会进步做出自己的贡献。

总的来说，学习建筑美术是我人生中非常宝贵的经历，它不仅让我掌握了专业知识和技能，更带给了我全新的思考方式和生活方式。我将铭记这些珍贵的经验，走进未来的人生道路中，勇敢地面对种种挑战，实现自己的理想与追求。

学美术心得体会篇五

在当今社会，学校都在大力开展素质教育，这对于美术学科的教学有着重要的影响。教师在进行美术教学时，要多安排美术作品的鉴赏，使得职校学生在学习美术知识的同时学会鉴赏美术作品，增长职校学生美术鉴赏知识，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，从而促进职校学生审美能力的提高。文章从四个方面探讨当前职业中学美术鉴赏课教学，以进一步提高教学质量。

当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展，使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣，网络上的内容非常丰富，不仅使得学习变得方便，还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学，可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识，帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学，还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作，在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境，更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品，引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的‘价值，加深对美术作品的理解与感悟，有助于提高职校学生的审美能力。

对于职业中学美术教学来说，要充分尊重学生的主体地位，让学生主动进行探究学习。因此，教师在美术鉴赏教学中，需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中，教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生，这样学生就缺少真实的、生动的体验过程，影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此，在职校美术教学过程中，教师要帮助学生自主学习，建立对于自主学习的信心，树立高效学习的信念。在新课标背景下，学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习，自主探究鉴赏知识，培养鉴赏能力。在教学过程中，教师要精心设置问题，通过问题给予学生一些启发，帮助学生自主学习，引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，引导学生进行探究性学习，让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去，提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。

在美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习，发现美术作品的丰富内涵，通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此，加强教师与学生在课堂上的交流，对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中，美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解，提高学习效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上，教师可以精心选择一些经典美术作品，引导学生学习如何进行名作鉴赏，让学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高感知美、创造美的能力。

在鉴赏的过程中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时，教师需要根据实际情况进行分析，帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容，这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此，在教学过程中，教师需要对学生进行激励性评价，分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中，还要进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生进行思考与探究，而不是去批评学生，这样才能突出美术鉴赏的个性化。

学美术心得体会篇六

线条是美术作品中最基本的要素之一，它以独特的方式传递着艺术家的思想和情感。作为一名美术学习者，我在学习线条美术时有了一些心得体会，我将在下文中分享给大家。

首先，线条是表达情感的一种方式。通过运用不同的线条类型和线条感，艺术家可以在作品中表达自己的感受和情感。细腻柔和的曲线线条可以传达出温柔和柔情的感觉，而粗犷有力的直线线条则能表达出力量和决断。我曾经尝试通过线条来表达自己的情感，发现不同类型的线条能够产生截然不同的效果，这让我更加深入地理解了线条在美术作品中的重要性。

其次，线条是连接物体的桥梁。在美术作品中，通过线条的引导，我们可以将不同的物体和元素连接起来，形成一个有机的整体。为了实现这一目标，我们需要掌握如何使用线条来创造层次感和透视效果。我曾经通过学习线条构造和景深绘画的技巧，学会了如何利用线条将不同的物体和景物有机地结合起来，使整个画面更具有立体感和深度感。

第三，线条可以创造出独特的节奏和动感。通过运用不同的线条长度、间距和形态，艺术家可以在作品中创造出有趣的节奏和动感。我曾经参观过一位艺术家的展览，他的作品中利用了不同长度和间距的线条创造出了一种像音乐一样的律动感，这让我深受启发。从那以后，我加强了对线条的研究，学会了如何利用线条的变化来创造出独特的节奏和动感。

此外，线条还可以用于描绘形象和表达故事。通过线条的勾勒，艺术家可以描绘出人物的轮廓和特征，给予人物形象更多的细节和生动性。线条的表现力让我有机会通过画画去讲述一个故事，传达自己的主题和观点。这种创作方式使我深深地沉浸在自己的世界里，也让我更加了解自己和自己感兴趣的事物。

总结起来，学习线条美术让我意识到线条在艺术中的重要性，并激发了我对线条表达的兴趣和热情。线条不仅仅是一种技法，它更是一种思想和情感的表达方式，它能够创造出不同的情绪和感受。通过不断地学习和实践，我相信我可以进一步提升自己对线条美术的理解和应用能力，为我的创作带来更多的灵感和突破。

学美术心得体会篇七

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的`愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

学美术心得体会篇八

高中学习美术是我一直以来的梦想和追求。从小学开始，我对色彩和形式的魅力就产生了浓厚的兴趣。进入高中后，我有幸能够选择美术作为学习的专业，并开始了我美术之旅。在这三年的时间里，我积累了许多宝贵的经验，并对美术有了更深入的了解。下面我将分享我的心得体会，希望能够给其他学习美术的同学一些参考和启发。

第二段：发现美的力量。

高中学习美术的过程中，我发现了美的力量。美术作品能够激发人们的想象力和思维，让人们产生共鸣和感动。通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，我发现自己能够表达内心的情感和思考。我曾经创作了一幅表达自然之美的画作，在绘画中我能够感受到大自然的魅力和生命的力量。这使我相信，艺术能够给人们带来无限的慰藉和力量。

第三段：拓展视野和丰富生活。

高中学习美术不仅让我发现了美的力量，也拓展了我的视野和丰富了我的生活。在美术课上，我学习了大量的美术史和艺术理论知识，了解了各个时期的艺术家和他们的作品，这让我对不同时代的艺术风格有了更深入的了解。我还参观了一些艺术展览和画廊，亲身体验了艺术作品的魅力。除了在学习中，我还利用课余时间练习绘画技巧和欣赏各种类型的艺术作品。这些经历不仅开阔了我的视野，还让我对艺术有了更加全面和深入的认识。

第四段：培养创造力和表达能力。

高中学习美术也培养了我的创造力和表达能力。在创作过程中，我需要不断思考和尝试，寻找独特的表达方式。通过绘画和雕塑等形式，我学会了用图像和形式来表达想法和情感，这让我在思考和表达上变得更加自信和有能力。我曾经参加过一些美术比赛，在比赛中，我不仅锻炼了自己的艺术技巧，还提高了自己的应变能力和思维能力。这些经历让我明白，美术不仅仅是一门学科，更是一种思考和表达的方式，能够培养学生的综合素养。

第五段：结语。

通过在高中学习美术的三年时间里，我对美术有了更深入的了解和认识。美术不仅是一门艺术，更是一种表达和思考的方式。通过美术，我不仅发现了美的力量，也拓展了自己的视野和丰富了自己的生活。同时，美术也培养了我的创造力和表达能力，让我在思考和表达上变得更加自信和有能力。因此，我鼓励其他学习美术的同学们要勇于追求自己的兴趣和梦想，通过努力和实践，让自己的才华在美术的舞台上绽放。

学美术心得体会篇九

在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。

首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。

其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的`讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”

最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。

总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术教育“育人为本”的教育价值。

学美术心得体会篇十

线条是美术创作中的基础，它有着独特的表达方式和艺术魅力。在学习线条美术的过程中，我收获了很多，体会颇深。首先，我意识到线条在绘画中的重要性，它是构建形象、表达情感的基础。其次，我认识到线条的表现方式有很多种，每种线条都有不同的特点和效果。再次，通过学习线条，我锻炼了自己的观察力和把握能力，可以更准确地捕捉和表达物体的细节。最后，线条为我提供了无限的创作空间，让我能够尽情地发挥想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。

在学习线条美术的过程中，我发现线条在绘画中的重要性不可忽视。线条不仅能够帮助我们构建一个形象的外形，还能够表现形象的质感和情感。例如，通过线条的粗细和弯曲程度，我们可以表达出物体的轻重感和形态感。线条的位置和排列方式，也能够传达物体的动态和静态。因此，掌握好线条的运用，对于绘画来说具有至关重要的意义。

学习线条美术还让我认识到了线条表现方式的多样性。在绘画中，线条可以是直线、曲线、斜线，也可以是粗线、细线、交叉线等等。每种线条都有其独特的特点和表现效果。例如，直线给人以稳重、挺拔的感觉，曲线则能够传达出柔和、流畅的氛围。通过不同种类的线条的运用，我们可以表现出不同的情感和效果，丰富我们的绘画作品。

通过学习线条美术，我不仅提高了自己的观察力和把握能力，还能够更准确地捕捉和表达物体的细节。在绘画中，我学会了仔细观察物体的特点和细节，例如物体的形状、纹理、阴影等等。同时，我学会了运用线条来描绘这些特点和细节，使作品更加立体且富有层次感。通过不断的练习和实践，我的绘画技巧也得到了很大的提高。

线条为我提供了无限的创作空间和表达方式。在线条的世界里，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，创作出独特且富有个性的作品。通过运用不同种类的线条和线条的排列方式，我可以表达出不同的主题和情感，使作品更加丰富多彩。线条的创作空间是无边无际的，每个人可以根据自己的意愿和想法来进行创作，这正是线条美术的魅力所在。

总之，通过学习线条美术，我认识到了线条在绘画中的重要性，了解了线条的表现方式的多样性。同时，我也通过学习线条提高了自己的观察力和把握能力，可以更准确地表达物体的细节。最重要的是，线条为我提供了无限的创作空间和表达方式，让我能够尽情地发挥自己的想象力和创造力。线条美术的学习让我受益匪浅，不仅提高了我的绘画水平，也让我更加热爱美术创作。

学美术心得体会篇十一

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：

1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

学美术心得体会篇十二

第一段：

作为一名学习美术的高中生，我深受这门学科的熏陶和教育。在过去的几年中，我在美术课上学到了很多知识和技能，同时也获得了很多宝贵的经验。在这个过程中，我收获了很多，尤其是对于艺术的理解和创作上的进步。下面我想总结一下我在高中学习美术过程中的心得体会。

第二段：

首先，高中美术课程给我提供了一个展示自己才华和创造力的平台。通过画画、设计等各种形式的创作，我可以发挥自己的想象和创造力，表达对世界的理解和感受。在美术课上，老师鼓励我们敢于尝试新的艺术形式和风格，不拘泥于传统的技法，这为我提供了很大的自由度。在这个过程中，我学会了如何通过艺术作品表达自己的思想和情感，也更加了解了自己的个性与独特的艺术风格。

第三段：

其次，美术课程在激发我对艺术的热爱和理解方面发挥了至关重要的作用。高中美术课程不仅注重基础技能的培养，也强调了对艺术作品的感悟和理解。老师经常组织我们参观美术展览和画家的作品，激发了我们对艺术的好奇心和探索欲望。通过观摩大师作品，我拓宽了自己的艺术视野，同时也不断提升了自己的艺术修养。我学到了如何欣赏一幅艺术品，如何解读其中蕴含的意义和情感，这从根本上改变了我对艺术的认知。

第四段：

美术课程的学习也让我体会到了艺术创作的艰辛与快乐。在进行艺术创作的过程中，我经常面临着各种各样的挑战和困难。有时候，我的创作灵感会突然中断，有时候，我无法将自己的意念完整地表达出来。然而，正是在这些挑战与困难中，我获得了成长和进步。通过接触不同的绘画、雕塑、设计等艺术形式，我学会了如何克服困难，尝试新的解决方案。即使是失败，我也能从中获得宝贵的经验，这种不断尝试和坚持的精神也影响了我在其他学科中的学习态度。

第五段：

最后，美术课程的学习还让我明白了艺术与生活的紧密关联。艺术是人类文明发展的重要组成部分，它体现了人类的情感、思想和价值观。通过学习美术，我懂得了如何从日常生活中提取素材，如何通过艺术手段表达自己对生活的理解和热爱。美术课程教会我如何用艺术的眼光去观察这个世界，使我成为一个更加敏感和有思考力的人。

总结：

在我的高中学习生涯中，美术课程给了我很多宝贵的经验和成长的机会。通过美术课程，我不仅学到了丰富的艺术知识和技能，也培养了自己的观察力、创造力和解决问题的能力。我相信，这些在美术课上学到的东西将会伴随我一生，并且对我的未来发展起到重要的推动作用。我会继续坚持学习和创作，将美术融入到我的生活中，并且用艺术的方式去影响和改变这个世界。

学美术心得体会篇十三

通过这次黄山市组织的美术老师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、精确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受许多。爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的‘情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

老师要仔细挖掘教材，充分备好每一堂课，细心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习爱好，要让课堂充溢朝气。有时须要语言的激发；有时须要教学手段的多样化；有时须要老师学问的储量大，总之，对老师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着打算下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而费尽心机，还总觉得不尽如人意，总觉得自己学问太贫乏，迫切地须要去学习、充溢自己，使自己适应时代的发展的须要。总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益困难的学生思想道德，许多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很须要学习，而老师培训学习，如同为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，刚好、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们肯定要与时俱进，抓住时代的脉搏，英勇的走在教化的前沿。

学美术心得体会篇十四

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

10月21日上午，“国培计划——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的.理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材;善于选择，整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察，研究同行特点;善于发现，聚焦问题解决;善于转化，借鉴教育智慧;善于引导，提升学习层次;善于提问，拓展探究主题;善于激励，尊重个体差异;善于创新，感悟教育宗旨;善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

这两天的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰!

学美术心得体会篇十五

我参加了为期一周的美术学习营，这是一个提供给年轻学生学习绘画和艺术技能的机会。在这个美术学习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和知识，并且结识了一些志同道合的朋友。通过这篇文章，我想分享一下我的学习经历和深刻体会。

第二段：学到的技能和知识。

在美术学习营中，我学到了许多绘画的基础技巧。最初的几天，我们专注于掌握线条、光影和透视等基本概念，这些对于绘画非常重要。我们进行了一些简单的练习，如画线条的精确性和透视图的绘制，这让我逐渐掌握了基础技能。接着，我们学习了色彩理论和调色，了解了如何运用不同的色彩创造出特定的效果。我还学会了如何运用不同的画笔和材料，以及如何在不同的绘画媒介中进行创作。这些技能和知识为我的创作打下了坚实的基础。

第三段：创作过程中的体会。

在美术学习营中，我们每个人都有机会展示自己的创作。通过与其他学员的交流和分享，我们相互启发和激励，共同进步。在创作过程中，我发现了绘画对于表达思想和情感的独特力量。每次创作都是一次通过画笔表达自己内心世界的旅程。我学会了关注细节和审美感，从而更好地传达我的意图。此外，我还体验到了创作的快乐和满足感，这让我更加热爱绘画，并激发了我的进一步创作欲望。

第四段：团队合作与艺术交流。

在美术学习营中，我们不仅仅是个体的学习者，还是一个团队。我们一起参观艺术展览，讨论艺术家的作品，并对彼此的创作进行评价和建议。通过团队合作，我们从彼此的创作中汲取灵感，拓宽自己的视野。我们还有机会与一些职业艺术家进行艺术交流，他们分享了自己的创作经验和艺术观点。这些互动和交流让我认识到艺术是一个广阔而多元的领域，每个人都有自己独特的风格和观点。通过与他人的交流和合作，我打开了思维的局限，对艺术有了更深入的理解。

第五段：收获与反思。

参加美术学习营，不仅让我学到了宝贵的绘画技能和知识，还培养了我的创造力和观察力。我学会了如何表达自己的情感和思考，并与他人进行良好的交流。我发现绘画不仅仅是一种技能，更是对生活和世界的一种深入探索。通过反思，我意识到绘画是我热爱的事业，并决心继续在这条道路上向前迈进。我将坚持不懈地学习和创作，不断提高自己的绘画水平，希望有一天能够通过自己的艺术作品传达更深入的思考和情感。

总结。

美术学习营是我终身难忘的经历，通过这一周的学习和体验，我不仅学到了许多绘画技能和知识，还认识到了艺术的力量和多样性。这个经历让我更加热爱绘画，并坚定了我在艺术道路上的追求。我相信，只要我持续努力，不断学习和创作，我一定能够在艺术领域取得成功。我衷心感谢这次机会，也希望未来能有更多的学习和创作机会，不断提升自己的艺术素养。

学美术心得体会篇十六

高中学习美术是一项富有挑战性的任务，也是一次难得的机会。在这一过程中，我经历了许多艺术技巧的学习和实践，并逐渐掌握了基本的绘画技巧。通过这段时间的努力奋斗，我获得了很多快乐和收获，我将在下文中分享我的体会和心得。

第二段：探索艺术的无限可能。

在高中美术课上，我有机会接触到各种不同的绘画材料和技巧。从简单的铅笔素描到水彩画、油画甚至是立体雕塑，我逐渐发现艺术的无限可能性。通过尝试不同的材料和技巧，我培养了对美的敏感和创新的思维能力。我学会了用绘画来表达自己的感受和观点，并发现了艺术对于我个人成长的重要性。

第三段：挑战与成长。

高中美术学习不仅仅是练习绘画技巧，还包括了丰富的艺术理论知识和沉浸于艺术历史的学习。对于我来说，这些挑战使我在艺术上不断成长。艺术理论的学习拓宽了我的视野，让我更加了解不同时期的艺术风格和流派。在练习绘画技巧的过程中，我不断克服技术上的困难，逐渐提高了自己的绘画水平。这个过程需要耐心和毅力，但最终的成果使我感到非常满足和自豪。

第四段：艺术的价值。

高中学习美术让我认识到艺术的价值和意义。艺术不仅仅是一种娱乐和表达的方式，它更是一种反映社会和时代的文化形式。通过学习不同的艺术作品，我深刻体会到艺术的独特之处。艺术能够让人感受到美的存在，提供思考和启发，激发人们的创造力和想象力。艺术是一种精神的寄托，也是人类情感的表达。这种意义深刻地影响了我，使我更加热爱艺术并愿意将它作为终身的追求。

第五段：美术对我的影响。

高中学习美术不仅仅是为了获得技巧，更重要的是它对我的整个人生产生了积极的影响。通过练习和实践，我学会了观察和欣赏周围的世界，发现了美的存在。我开始更关注细节，在生活中注重观察，并从中汲取创作的灵感。美术课也让我更加自信和坚持不懈，在面对挫折时不轻易放弃。通过不断努力和反思，我明白了自己的优点和不足，并积极寻求进步。

总结：

高中学习美术是一段充满挑战但非常有价值的经历。通过接触不同的绘画材料和技巧，我探索了艺术的无限可能。在挑战与成长中，我不断提高了自己的绘画水平。此外，我还更加深刻地理解了艺术的价值，它不仅仅是一种娱乐和表达的方式，更是一种文化形式和思想的寄托。通过学习美术，我积极培养了观察力和创新能力，并在人生中受益匪浅。

学美术心得体会篇十七

短短几天考察参观学习时间，大家一路学习取经，一路深入思考，感受很深，收获非浅。现依据本次考察，结合我公司发展现状，谈谈自己的收获。

企业要发展，除有上级单位和政府部门的大力支持外，最重要的一条就是职工思想解放。回顾过去，为什么企业陷于发展的边缘?为什么职工收入低?为什么企业发展环境恶劣?不是上级不支持，也不是当地政府阻碍，而是源于落后的思想和保守的观念。

思想是行动的先导，只有开放的思想才能有效地指导企业的发展。解放思想能打破思想禁锢，激发工作活力，解放思想是适应形势，抢抓新机遇，寻求新发展的客观需要，是提高我们经营生产工作的必然选择。

企业经营管理者作为企业的掌舵者，把握了企业发展的方向盘。通过对企业创新精神和创新管理能力，特别是对人才、资本、知识等创新资源的管理运作能力，引导企业打造一支不断超越、勇于探索的创新型人才队伍，从而促进企业自身谋划新发展，以高瞻远瞩的眼光和战略思维，推动企业做大做强。

结合本部门工作的实际情况，就是要在思想上与公司领导保持一致，要在观念上与标准化、精益化管理观念;要加强自己的责任心与使命感，不断强化服务意识;要在管理上理顺经营工作思路，不断提高部门和员工的管理水平;要在创效上进一步发挥主观能动性，不断挖掘部门和员工的创效潜力。要尽全力为企业作贡献，为公司创效益，做到人人头上有责任，个个身上有指标，力争完成经营指标任务，跟上公司发展的步伐，从而使我们公司生产技术部的管理、服务、创效的工作尽快适应企业发展现状。

沿海城市和龙头企业的高速发展，许多工作走在了全国的前头，但他们始终不满足、不松懈，始终坚持发展不放松，聚精会神搞建设。即使现在已处于一个很高的平台上，他们仍然保持着强烈的危机感、紧迫感，奋力拼搏的精神丝毫没有减弱。他们的经验告诉我们，在任何时候、任何情况下，发展始终是第一要务，必须时刻紧抓不放。

发展任务最终需要落实到完成全年目标任务上来，经营工作是我们各项工作的主题。在全员经营、全员负责的观念指导下，公司的经营工作得到了快速发展。无论是经营规模的扩大，还是经营质量的提升，都极大地增强了公司的整体实力，为公司大发展、快发展的目标实现奠定了坚实基础。

目前公司在省公司的支持下，在本地政府的关怀下，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，既面临着极好的发展机遇，又面临着激烈的市场挑战，如何使我们的经营工作，特别是生产技术部的工作，从管理、服务、创效的角度更好的去实践新理念，是我们部门每位员工值得探索的新课题。

我们所看到的沿海地区在市场经济的竞争中迅速崛起，得益于他们始终把培育新的经济增长点放在突出位置来抓。经过多年的努力，做强了支柱产业，又迅速的挺进其它产业，开展多种经营。他们的发展历程使我们认识到，只有大力发展熟悉的产业，千方百计加快新经济增长点的培育，才能抢上经济发展的快车道。其发展更具有活力，更加具有竞争力，刺激总产值的增大。

随着电网建设的逐步减少，电力金具作为电网的配件，未来经济不确定性在增大，用量增长减缓，产品利润逐步降低，服务成本逐步提高，市场开发难度增大，企业发展在经历了降低资源消耗和提高劳动生产率之后又到了一个关口,企业要进一步发展必须寻找新的经济增长点，开发新的企业项目势在必行。

在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，我公司及时争取省公司的政策，上马并完成了紧固件生产项目的建设。我公司紧固件生产项目，政策上有省公司和国网公司的支持，技术上有国网电科院的技术保证，发展上有以葛总为核心的新一届领导班子的‘决策，生产上有专业的自动化设备，销售上有富于开拓的专业队伍，我坚信，只要随着企业的发展，紧固件一定会成为我公司的支柱产业，引领我公司走向发展壮大的道路。

人心齐、则士气足，士气足，则百事兴。企业凝聚力不仅是维持企业团队存在的必要条件，而且对团队潜能的发挥有重要作用。一个企业如果失去了凝聚力，就不可能完成其既定的任务，本身也就失去了存在的条件。企业的凝聚力是企业稳步快速发展的保证，只有员工心往一处想、劲往一处使，才能使企业力量集中，步伐迅速。

增强企业凝聚力的过程，是企业发展的各种要素和矛盾交互作用的过程。必须坚持用系统的、辩证的观点和方法，正确处理好其中的关系。要坚持全心全意为企业的宗旨和高尚的职业道德，讲学习，讲技术，讲管理，讲正气，有效地保证企业凝聚力建设的方向;要坚持企业为家的大方向，坚持物质凝聚与精神凝聚并举、逐步侧重于精神凝聚的方针，努力为各种人才创造施展才华、实现自我价值的机会和条件。要努力保持企业凝聚力的长期性、稳定性，宏观、微观共同努力，保持企业凝聚力的整体性。

对于我们公司来说，既有整个公司的宏观范围的凝聚力，也有基层班组的微观凝聚力。它们之间相互影响，却不能相互代替。只有各个层次的凝聚力都增强，整个企业的凝聚力才是真正强大的。为此，通过建立明确的制度，划清企业与科室、车间、车间与班组之间的权利和责任关系，保证在各个层次、各个单位都有较强的凝聚力，以此增强整个企业的凝聚力。以企业的长远利益为重，相互尊重，取长补短，共同为企业的发展多作贡献。

不经历风雨，怎么见彩虹。通过参观龙头企业和私人企业不同的经济实体，共同的发展道路，感慨很多。但是，临渊羡鱼，不如退而结网;心动更要行动。我们河南电力器材公司有决心、有信心，在本次考察之后，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，进一步抢抓发展机遇，按照公司领导的要求，进一步创新经营管理工作，转变工作思路，提高思想素质、提升产品质量，充分发挥资质优势，整和资源、规范管理，为公司的发展营造一个良好的市场氛围，在经济社会发展的滚滚浪潮中，乘风破浪，奋起直追，开创河南电力器材公司更加美好的明天。

学美术心得体会篇十八

美术学习营是一个让年轻人在寒暑假期间深入学习和感悟美术的活动。在这个活动中，我学到了很多知识和技巧，也结识了很多志同道合的伙伴。在美术学习营结束之际，我愿意分享我的心得体会。

第二段：学习经历。

在美术学习营的日子里，我学习了很多绘画的基本知识和技巧。我们通过观赏大师的画作和学习他们的画法，不仅能够提高自己绘画的技术，还能够更好地欣赏和理解艺术作品。除了绘画技巧，我们还学习了如何观察和捕捉生活中的美，这使得我们的绘画作品更具有生动和真实感。此外，美术学习营还组织了各种创意活动和比赛，激发我们的创造力和想象力。

第三段：艺术启发。

美术学习营不仅教授了我们绘画的技巧，还启发了我们对艺术的思考和理解。通过学习各种艺术形式和风格，我对绘画发展的历史和趋势有了更深入的了解。我渐渐明白，艺术不仅仅是一种表达方式，更是思想和情感的沟通。在美术学习营的课程中，我们也进行了一些让我们思考和表达自己观点的活动，这使得我们对自己和世界有了更深入的认识。

第四段：团队合作。

在美术学习营中，我们不仅获得了专业的指导和知识，还结识了很多志同道合的伙伴。在学习和比赛中，我们互相支持和鼓励，一起成长和提高。学习营还组织了一些团队合作的活动，如创作大型首饰和壁画等。在这些活动中，我们学会了如何合作和协调，尊重和倾听他人的意见。通过合作，我们不仅完成了一个个美丽的作品，更培养了我们的团队合作精神和沟通能力。

第五段：收获与展望。

通过参加美术学习营，我在艺术方面取得了很大的进步，不仅提高了自己绘画的技巧，还学习了如何思考和感知艺术。在与志同道合的伙伴们的交流和互动中，我也成长了很多。回顾美术学习营的经历，我觉得这是一个难得的机会，能够在专业指导下学习和创作。我相信这次经历将会对我日后的学习和生活起到深远的影响，我将继续坚持美术学习，为自己的梦想努力。

结尾：

美术学习营不仅是一次对绘画技能的提高，更是一次对艺术思考和创造力的培养。我相信通过这次经历，我已经迈出了坚实的一步，离梦想更近了一些。我也希望更多的年轻人能够参加美术学习营，享受艺术的魅力，成为更出色的创作者。

学美术心得体会篇十九

美术书法是华夏文化的瑰宝，对于我这样的文艺爱好者来说，学习美术书法是一件非常有趣的事情。在学习的过程中，我不仅掌握了许多技巧，也收获了心灵上的感悟。接下来，本文将结合自己的经验，从五个方面谈谈学习美术书法的心得体会。

第一段：沉下心来学习。

学习美术书法需要具备一颗沉下心来的心态。美术书法是对书法心理、书法美学的体验和感受，需要耐心和毅力，需要集中注意力和经验积累。在学习的过程中，常常会遇到掌握不住笔画、不能写出好的字、书写的丑陋和不能突破等难点。如果我们没有沉下心来，安静下来思考、反省、反刍，我们就很难掌握其中的技巧、美感和含义。沉下心来学习美术书法不仅可以提高学习效率，也能给我们带来多方面的收获，比如丰富的感性体验、开拓的视野和丰富的文化内涵等等。

第二段：勤奋是通向成功的必经之路。

在学习美术书法的过程中，勤奋是非常重要的。与其它学科一样，学习美术书法也需要我们通过不断地练习和实践来提升自己的技能。纵观历史，许多著名的书法家都是通过勤奋练字，不断地发掘自己的潜能而成为大师的。所以，我们在学习美术书法的时候，要变得勤奋起来，只有不断地练习，才能把抽象的技巧变为自己的技能，从而获得更多的成功体验。

第三段：理性思考是提高书法水平的关键。

理性思考是提高书法水平的关键，只有合理地运用书法原理才能写出更加高水平的书法作品。因此，我们在学习美术书法的过程中，要注重提高书法的知识体系，熟悉理论知识、领悟书法修养、明白脚尾、颜料等等。只有积累底蕴不断深化，给予自由发挥，我们才能创新，创新才能有重大的进展。

第四段：注重细节能够提高书法作品的艺术性。

注重细节是提高书法作品艺术性的一个重要因素。在书写过程中，细节几乎是决定结果的关键。它能够凸显笔法的个性特点，提升线条的柔美程度等，因此，我们要注重细节，慢慢地提升自己的书法水平。我们可以从观察明师的作品中吸取经验，也可以在自己写字的时候多做细节功夫，慢慢形成自己的风格和个性。

第五段：失败乃成功之母。

最后，我们需要要明白，失败是成功的必经之路，也是学习美术书法的重要组成部分。由于美术书法涉及到文化、精神、哲学等多个方面，我们在学习过程中难免会遭遇各种挫折，例如掌握笔画不好、作品受到批评等等。在此时，要保持积极的心态，不断地寻找问题，探索解决方法，从失败中汲取经验教训，并不断提升自己的书法水平。

总而言之，学习美术书法不仅仅是为了让我们拥有一种技能，更重要的是提高内在素质，增长文化修养，恭敬求新、不断地探求、驾驭大量的信息和文化资讯。在这个过程中，我们需要沉下心来学习、勤奋练习、理性思考，注重细节，充分认识到，失败乃成功之母。这样，我们才能够成为一名真正的美术书法爱好者，用心感悟、用笔表现自我。