了解自己的学习风格和喜好，找到适合自己的学习方法。总结要有一定的结构和逻辑，使读者能够清晰地理解和吸收内容。小编为大家整理了一些可供参考的总结案例，希望对大家有所启发。

眼神作文的魅力和艺术篇一

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

眼神作文的魅力和艺术篇二

我家有许多艺术品，其中我最喜欢的便是在客厅摆放着的`那件唐三彩马！那是7岁时一位阿姨送给妈妈的陶瓷艺术品，以前我很早就听说过唐三彩，但从来没有深入的了解过，今天正好借着这个机会，我来当一次大家的解说员吧！

唐三彩马的造型分为五种，一是奔马俑，二是提腿马俑，三是马上人俑，四是马拉车俑，五是立马俑，我家的就是最常见的立马俑。

这件唐三彩高马32厘米，长15厘米，四条腿立于长方形底板之上。大致的颜色是棕黄色的，用绿色、黑色、白色做点缀，颜色鲜艳，任何一部分做的都一丝不苟。

马头微微向左倾斜，双耳竖立，眼睛圆睁，像是在盯着谁。它张着嘴巴，嘴巴下面有一小撮儿黑色的胡，马的鬃毛是白色的，梳理得很整齐，脖子上挂着五个绿色的小铃铛。

它的背上挂着一个马鞍，马鞍前面高后面低，是翠绿色与棕黄色交接的，马鞍后面还装饰着六块玉，左右面分别有三块，看起来让人觉得这是一匹非常名贵的好马！

马身体下面一定少不了支撑它日行千里的马腿。它前面那两条腿直直的，后面的两条腿略微弯曲，马的尾巴是白色的，修剪得非常整齐，马蹄是白色的。它全身都是陶制的，装饰品非常丰富！这匹马头小颈长，膘肥体壮，腿部强劲有力，处处都透着人一股内在的美，真实的美。

这匹马在我家的客厅构造了一道亮丽的风景线，让人忍不住对它多欣赏一番！

它虽然只是一件艺术品，却处处散发着独特的魅力！

眼神作文的魅力和艺术篇三

自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

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青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”

眼神作文的魅力和艺术篇四

四季的比赛中，早已有一个冠军在我心中诞生了。

她的神态——“春意盎然”，她的笑容——“百花齐放”，还有她最美的声音令人流连忘返。那是谁呢？那就是春天。春天的魅力已经把我紧紧抱住，让我永远喜欢......

春天悄悄地来了，大地都苏醒了。春的阳光，"贴"满世界，融化了冰川；落花的奉献，结出成果，抚育新的生命；大雁的旅途，即将结束，开始新的生活；学生来到了校园，和同学老师，学习新的知识......一切就像刚诞生一样。

春天的声音真是举不胜举啊！你听，微风正在唱歌呢，“呼呼呼”，她轻轻地掠过水面，拂过小手，轻盈而执着；树干上的鸟儿语重心长地唤着儿女回来，是多么亲切啊；还有校园的朗朗读书声，清脆而嘹亮，娓娓动听......走进春，走进这美丽的音乐厅！让人陶醉，让人忘我。

啊！我爱春天，她是我永不改变的冠军！

眼神作文的魅力和艺术篇五

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的‘生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

眼神作文的魅力和艺术篇六

在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的‘天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

眼神作文的魅力和艺术篇七

首先，它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗，又是抒情诗，或者说它既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看，是叙事诗，有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事，读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时，良人此次相遇，由送客到闻乐，到演奏，到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣，又是一重故事。由于有这样三方面的结合，所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折，不同凡响。从抒写迁谪意来讲，等于是抒情诗。诗中作者直接出场，与琵琶女共诉天涯沦落之痛，抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中，哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情，塑造出作者横遭贬谪，郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸，也拨动了作者受了创伤的心弦，于是两种身世，一种悲痛，互相映衬，互相感染，使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的，这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的，特别是在任谏官时“有阕必规，有违必谏”，很想在政治上有一番建树，但他却遭到了政敌的诽谤，最终在种种责难下，被贬到江州，此时现实与理想发生了剧烈的矛盾，他仍想兼济天下，但又苦于报国无门；他何尝不想从此只独善其身，但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦，最不得志的时候，只不过他素来乐观旷达，恬然自安罢了，这次“感斯人言，始觉有迁谪意”（见《琵琶行》序）。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛，终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写，避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展，在关键时刻加以点画，着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”，“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富，特别是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界，更是心理描写中一种新的成功的‘尝试。

另外，这首诗中写景的句子虽不多，但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”，这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写，“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船月明江水寒”，前后映带，使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷，全诗不断地换韵，少则两句，多则十几句，读起来如行云流水，更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写，优美的语言随着琵琶曲“三两声”，“续续弹”，“银瓶乍破”，“曲终收拨”的变化，将音乐的轻重缓急，旋律的抑扬分合形容备至，再加上叠字的回环往复，本身也染上了强烈的音乐感，变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之，这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵，并将继续传诵下去。

眼神作文的魅力和艺术篇八

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光，这是谁？画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊！那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象，我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得心都要爆裂了！不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中，竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧！

眼神作文的魅力和艺术篇九

我们的民族以风雅著称，素来赋予花人格魅力，以花赞人，以花喻人，如松竹梅被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊为“四君子”等等。我国插花在风格上追求崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄;在形式上注重线条、构图的完整和变化，自然流畅，简洁清新;用色淡雅脱俗，朴素大方;在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品寓意深刻的思想性，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是多种艺术形式的融会插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深

邃

的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，但是插花的立体感和观赏性比绘画更强些，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。另外一点不同之处是，绘画作品一旦完成，就不便再改动，存放时间再久，画面也不能变化。而插花作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的‘情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，这点与插花也有相似之处。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。插花艺术具有雅俗共赏的特点插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用;而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。插花艺术有陶冶情操的作用插花作品多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。这一方面促进了插花的更新加快，相应地推动了鲜花市场的繁荣;另一个方面，通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

眼神作文的魅力和艺术篇十

余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。

乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。

一、构思精妙，双维掘进。

《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。

二、立意深远，意象鲜活。

南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。

年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。

余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。

三、形式完美，三美兼备。

闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。

音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。

绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。

二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。

三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。

四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。

建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。

余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，

《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。

眼神作文的魅力和艺术篇十一

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

象征主义的方法抒情。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

眼神作文的魅力和艺术篇十二

《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。

首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。

其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的‘雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。

第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。

第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。

有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。

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眼神作文的魅力和艺术篇十三

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的‘阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。